2011年党的十七届六中全会提出进一步深化文化体制改革,进一步解放生产力,促进社会主义文化大发展大繁荣。
2012年“两会”期间,温家宝总理在政府报告中多处提到文化建设,这充分显示出我国的文化建设已经与社会发展密不可分。“两会”上,文化产业更是代表委员们热议的话题。文化部部长蔡武表示,“十二五”计划期间中国文化产业将迎来一个大发展时期,未来5年文化产业增加值有希望占中国GDP的5%左右,成为中国国民经济支柱产业。
鉴于文化产业已经成为政府企业社会等各方关注的焦点,同时文化产业发展潜力巨大,代表经济转型升级的发展方向,华经纵横对于今年两会中有关文化产业的提案及政策进行分析,从中探寻文化产业未来的发展之路,为有关企业及投资者提供决策参考。
希望本刊专题对您有所助益。

2011年中国文化产业总产值达到39648亿元,增加值占GDP比重首次超过3%,文化产业对国民经济增长的贡献不断上升。2011年,我国出口文化产品187亿美元,2011年的前10个月的文化产品的进出口额均比上年同期增长了25%左右。2010年文化产业增加值突破1万亿元大关,达到1.1万亿元,比上年增长了25.8%,占GDP的比重为2.75%。2004年以来,我国文化产业发展一直快于整个经济发展。2004—2008年,文化产业增加值年均增长23.3%,比同期GDP的年均增长速度高近5个百分点;2008—2010年,文化产业增加值年均增长24.2%,比同期GDP的年均增长速度高了近一倍。

图1-1 中国文化产业增加值及增长率(资料来源:中国产业竞争情报网)
2011年中国文化产业总体发展势头良好,各细分行业保持稳步增长态势。在整个文化产业市场占较大份额的旅游、教育培训和体育产业增长平稳;新兴的游戏、手机、网络等“互动类”产业发展活跃;出版、影视、演出、动漫等“内容类”产业有较快的增长。
在过去的几年中我国文化产业取得长足发展,但与发达国家水平差距很大。根据中国社科院2010年《中国文化软实力报告》指出,2009年美国文化产业收入超过4500亿美元,产值占GDP比重超过20%,是美国经济的第一大产业。美国最大的400家公司中,72家是文化企业。美国占全球文化产业的60%,日本占10%。从中可以看出,我国文化产业整体产业规模还偏小,占国民经济的比重有待提高。

在整个文化产业大发展的背景下,各细分子行业的发展表现也十分抢眼。
2011年我国新闻出版业总产值1.5万亿元,维持了20%的较高增速。规模位居文化产业各个子行业之首。
2011年,中国动漫产业产值达到100亿元,动漫题材的衍生品市场接近500亿元,作为新兴的文化产业,发展势头良好。
2011年,全国生产的各类电影总产量达到791部,全国电影总票房达到131.15亿元,较2010年增长28.93%。其中国产影片票房为70.31亿元,占全年票房总额的53.61%。20部国产影片票房过亿。电影行业延续了高速增长的态势。
2011年中国整个游戏行业(包括网络游戏、手机游戏、网页游戏、家用游戏、单机游戏、掌机游戏、大型游戏、人才培养所有种类)的生产经营总收入超过1100亿元人民币。其中网游行业一枝独秀,产值在400亿元以上。
2011年中国会展经济产值将近万亿元,对经济发展的促进作用日趋显现。
2011年中国广告业营业额突破2400亿元,维持了较快的增长态势,广告收入占GDP的比重进一步提高。

我国区域文化产业发展不平衡,文化产业的发达成功整体上与地区经济发展水平相关。总体上,东部沿海地区在文化产业发展方面走在前列。
东部地区地处中国沿海一带,基础设施和条件较好,经济发达,人均收入较高,市场相对成熟,文化产业发展较快,已经成为我国重要的文化产业集聚区。尤其是在文化体制改革和文化市场机制的创新上,东部沿海城市走在全国的前列,表现出与市场经济要求相适应的产业特征,初步建立起了适应文化产业发展要求的市场体系、政策环境与保障措施。而中西部城市则利用自身独特的资源优势加速文化产业发展,有效地带动了社会经济的全面发展。
北京市作为首都及历史文化名城,拥有雄厚的科教资源及丰富的文化底蕴,文化产业一直是首都经济发展的重中之重。2011年北京市文化创意产业总体保持平稳增长,1—8月,规模以上文化创意产业单位累计实现收入4506.4亿元,比上年同期增长17.2%,高于第三产业同期增速1.5个百分点;...详情
上海市作为全国经济的中心,文化产业一直伴随着经济的飞速发展而不断发展繁荣。2010年,上海文化创意产业从业人员为108.94万人;实现总产出5499.03亿元,比2009年增长14.2%;实现增加值1673.79亿元,比2009年增长15.6%,高于全市GDP增幅5.3个百分点,占上海生产总值的比...详情
广东作为中国改革开放的前沿,文化产业的发展一直走在全国的前列。2010年,广东文化产业实现增加值2524亿元,约占全国四分之一,连续8年保持全国第一。“十一五”期间,广东文化产业增加值年均增长12.6%,高于同期广东省GDP增长水平,占全省GDP比重保持在5.5%以上,高出全国平均...详情
作为中部省份,湖南文化产业异军突起,成为地方经济发展的一个亮点。
据统计,“十一五”期间,湖南文化产业保持了20%左右的增速,总产出跨入千亿产业行列。2009年,湖南文化产业总产出达到1594.26亿元,比“十五”末的2005年增加1000亿元,增长160%;文化产...详情
作为经济欠发达的西部省份,陕西省依托深厚的历史文化资源,发掘地方文化特色,走出了一条别具特色的发展之路。2011年,陕西全省文化产业实现增加值372亿元,占GDP3%,增速30.2%。其中,省广电系统全年收入达到32.29亿元,较2010年增长19.6%;陕西日报社创新经营模式,推动...详情
在今年的“两会”上,针对我国文化产业目前的发展现状、文化产业发展中存在的问题与不足、未来文化产业发展趋势与发展途径,两会代表委员们纷纷建言献策,并对一些热点问题进行广泛的探讨。

针对目前各地兴起的文化产业热、文化创意产业园遍地开花造成产业过剩的问题,代表委员们纷纷提出自己的看法。
政协文艺冯骥才称,十七届六中全会以来,国家加强文化产业基地规划和建设,很多地方政府和企业都加快开展文化创意产业,开始大规模兴建诸如非物质文化遗产文化园、民俗文化园等文化工程。据权威部门统计,目前我国各类文化产业园区多达7500个,已呈现出表面上蓬勃发展的势头。由于急于求成,有特色、有内容的少之又少。数据显示,中国20年间建设的2500多个主题公园中,有70%亏损,盈利的不过10%。
冯委员表示:“文化从来不是流水线能够打造出来的。切勿把文化‘GDP化’、‘功利化’。”
北京大学文化产业研究院副院长陈少峰则表示,由于有政策扶持,文化产业被各方看好,热钱也排队涌入,除了求快、盲目、投机,大量文化产业园区还在挂羊头卖狗肉。“很多企业其实是在借着政策东风,低价圈地。”
全国政协常委、民建中央常委、江苏省主委、江苏省人大常委会副主任赵龙认为,一些地方领导干部由于对文件精神学习不够,理解不深,加上长期形成的习惯性思维方式影响,出现了思想上的片面性和行动上的盲目性。如果以抓经济的方式来抓文化,缺乏对文化发展内在规律的把握,一味求快、求大、求洋,缺乏对文化市场和现实能力的情形认识,热衷于表面文章,搞政绩工程,缺乏对文化内涵的发掘和拓展等等,必须引起各级党委和政府以及全社会的高度重视,并努力予以纠正。

俗话说:“巧妇难为无米之炊。”文化产业的发展离不开资本力量的支持。资金缺乏是我国文化事业长期以来最大的发展瓶颈之一。为了加快文化产业发展,有关部门探索了各种融资途径。其中主要包括文化产业企业上市及文化产业基金等。2011年,全国文化企业上市共10家,募集资金达129.33亿元,与2010年的14家相比虽有所回落,但仍保持在2007年上市高潮后的第二次高峰期,其中,江苏凤凰出版传媒股份有限公司在上海证券交易所上市,是2011年文化产业企业中上市规模较大的一起案例,共发行5.09亿股,发行价8.8元/股,约净融资48.13亿元。2011年文化产业主题投资基金成为股权投资市场上新的热门领域,根据China Venture投中集团旗下金融数据产品CV Source统计显示,2011年至今,共有15只文化产业投资基金设立,总募资规模达381.5亿元,平均单笔基金规模达25.43亿元。...详情

长期以来,我国文化产业领域,特别是广电、出版等行业一直是国有企业独大的格局,国有企业体制僵化、市场化程度低于文化产业灵活复杂的市场环境产生了巨大的矛盾,而民营企业机制灵活,创造力强,市场反应快,更适应文化市场,在激烈的市场竞争中涌现了诸如华谊兄弟、盛大网络、万达院线等一批优秀的民营企业。但民营企业在文化产业领域还难以获得国有企业同等的政策待遇。
全国政协委员、全国政协教科文卫体育委员会副主任、凤凰卫视控股有限公司董事局主席刘长乐提出提案:扶持民营文化企业,使它们得到和国有文化企业同等的政策支持。
全国政协常委、大连万达集团董事长王健林直接指出:“文化产业中民营企业普遍,很难享受到平等待遇,企业发展受到玻璃门。”

文化遗产不仅是承载历史传承文明的载体,也是发展文化产业不可或缺的重要资源。然而,地方政府在发展文化产业的时候,处于政绩的影响,对于文化遗迹等文化遗产进行了急功近利的掠夺开发,对于文化遗产造成了不可估量的损失。
对于此类问题,全国政协委员、西安大唐西市文化产业投资有限公司董事长吕建中说:“保护和利用文化遗产资源,就是保护一个地方文化的基因。应充分认识保护文化遗产资源的不可再生性、重要性、紧迫性和艰巨性。”他说,“公益性的文化事业在发展中受到资金短缺的制约。政府主导地位不明晰。对依托历史文化遗产资源的文化产业项目缺乏科学规划。文化资源配置的不合理。这些导致了政府主导地位的缺失,文化遗产的保护和利用各行其道,文化产业项目的盲目开发、重复建设与恶性竞争,造成了珍稀历史文化资源的空置、流失和破坏,其文化功能和经济价值不能得到充分的体现。”
吕建中建议,依托历史文化遗产资源类的文化事业文化产业综合项目,应始终坚持政府主导的方针,通过科学规划的方法,利用市场运作的模式,造就一大批具有导向性、引领性的文化产业集团,将历史文化遗产资源科学保护、合理利用和永续传承,实现从世界文化遗产大国向文化遗产保护强国转变。
政协委员冯骥才,政府部门作为文化遗产保护的第一责任人,要切实担起责任,将传承文化遗产纳入当地经济社会发展规划,切不要将文化遗产保护沦为“面子工程”。
全国政协委员、故宫博物院院长单霁翔,在回答“如何平衡商业利益与文化遗产保护和传承之间的关系”时说:“如果把文化遗产过于经济、过于功能地考虑,那就会使它真实的、永恒的价值受到影响。如果以文化作为对未来时代不可替代的资源来考虑的话,就会更加慎重。”

文化产业是个知识密集型、智力密集型的产业,人才队伍的发展是文化产业发展的关键所在。同时,发展文化产业离不开良好的体制机制支撑。
全国政协委员、中国金融租赁集团有限公司主席蔡国雄认为,文化产业发展机制制约了我国文化产业的发展。政府要给文化产业的机构松绑,让它们到市场中按照市场机制去发展。同时引进国外的优秀人才,并派遣国内人才到国外学习先进经验。
复旦大学经济学院副院长孙立坚认为,文化的产业制度差异化的服务必须要有专业化的人才才能进入市场;对文化产业的资质要严格的把关;对文化产业立法,禁止以做文化产业的名义圈钱的行为。
国内文化产业方兴未艾,但不同领域文化产业发展冷热不均,目前市场主要的热点投资领域有移动互联网媒体产业、高科技数字院线、创意产业园区开发建设及文化产权交易行业。

移动互联网作为随着智能手机普及而新兴起的一种网络传播平台,因其融合了互联网和移动通讯业务,具有方便、快捷、用户数量众多、应用领域广的优势。也成为了文化产业发展新的媒介和平台。
中宣部、国家发改委2月15日在京举行《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》新闻发布会,中宣部副部长孙志军、国家发改委副主任朱之鑫介绍了《规划纲要》的相关情况,并回答了记者的提问。
《规划纲要》在谈到电子出版物时指出:“大力扶持以手机等移动终端为主要传播渠道和载体的数字出版产品的开发,鼓励扶持民族原创网络文化产品的创作和研发,拓展民族网络文化发展的空间。在出版业发展中指出“重点推动那些数字出版、网络出版、手机出版等战略性新兴产业的骨干企业上市,推动外向型发展能够参与国际竞争的骨干出版企业上市”。这都充分说明了,政府对互联网、移动互联网等新媒体非常重视,认识到了在建设与繁荣新时期的社会主义文化的过程中对待新技术、新媒体不能采取回避的态度,而要采取积极利用的态度。
“两会”期间,人大代表、中国移动广东公司总经理徐龙建议,要按照“政府主导、企业主体、民间参与、合作共赢”的原则,通过“软硬结合”、“高低结合”、“虚实结合”,利用移动互联网推动网络文化的大发展大繁荣。
移动互联网应用涉及领域广泛,包括移动互联网门户媒体、移动互联网信息服务、移动互联网游戏、手机电视、移动互联网阅读等。其中,仅手机动漫一项就有巨大的市场前景,业内人士估计,未来三年的手机动漫总收入规模将达到23.1亿元。据了解,由文化部牵头制定的“手机动漫标准体系”初稿2011年12月份已经完成,已进入专家评审阶段。标准的统一将有利于动漫作品生产及渠道传播成本的降低,进一步打开基于移动互联网的动漫市场。


电影放映是一个有着百年历史的传统行业,但依托高科技打造立体效果的3D及IMAX屏幕的电影院线刚刚兴起。2010年,近《阿凡达》一部电影就席卷了全国近14亿元的票房。据国内某院线的统计,一块IMAX银幕年票房就达到了3900万元,净收入高达1800万元。单个座位产出10.87万元,是一块35mm普通银幕的两倍以上。国内电影放映行业随之掀起了IMAX的热潮。
2010年,IMAX在中国拿下约4200万美元票房,比2008年增长了12倍,IMAX顿时成为国内各大院线追逐的目标。中国也成为了IMAX公司在北美以外的全球第二大市场。
其中,仅万达集团就于2011年和IMAX公司约定,万达电影院线将成为IMAX公司目前在中国的唯一紧密战略合作伙伴。至2014年,万达电影院线将与IMAX公司合作建设至少75个IMAX影厅,加上目前已开业和在建的IMAX影厅,届时,万达电影院线将拥有超过100个IMAX影厅,成为亚洲第一、全球第二的IMAX运营商。
从IMAX官方网站上了解到,截至2011年5月,中国地区(不含港澳台)建成的商业化IMAX影院(影厅)已达21间。据不完全统计,在未来2到4年内,国内还将有60多个IMAX影院陆续投入使用,仅2011年内就有24个IMAX影院投入运营。
以IMAX影院为代表的高科技数字院线的快速发展也带动了包括3D数字影视制作、设备制造等行业的发展。以冯小刚的《唐山大地震》为代表的国产IMAX电影问世,取得不错的票房成绩。2011年12月,中国电影科学技术研究所、中影公司、中影数字巨幕(北京)有限公司联合在华星国际影城双井店举行了“中国巨幕系统发布及现场演示会”,这标志着具有自主知识产权的国产巨幕的诞生,将打破国外IMAX巨幕的行业垄断。
虽然IMAX影院发展迅速,但应该看到的是,由于IMAX院线设备投入巨大、运营成本高、IMAX片源不足等问题影响,国内IMAX影院盈利状况普遍不理想,国内最早的IMAX影院,巨额投资的IMAX胶片影厅从建立之初到2008年一直成绩平平,直到2010年《阿凡达》上映后才开始盈利。因此,业界对于IMAX影院等高科技院线投资要慎重,按照市场需求及技术发展方向进行。


随着文化产业概念的风声水起,建立文化产业基地和文化产业聚集区的构想也都相继浮出水面,并频频出现于各地政府的规划中。而打折文化创意产业园区的商业地产项目或开发区等更如雨后春笋般拔地而起。
其中最为知名的当属北京798大山子艺术区。798厂区利用老旧的国营工厂厂房,改造为艺术家门集聚的艺术空间,艺术家和文化机构进驻后,成规模地租用和改造空置厂房,逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮酒吧等各种空间的聚合,形成了具有国际化色彩的“SOHO式艺术聚落”和“LOFT生活方式”,引起了相当程度的关注。目前,798艺术区已经成为北京发展文化创意产业的一面旗帜,也是中国当代艺术的一个标志性符号。
在798艺术区示范效应的带动下,各地纷纷按照798模式改造老旧厂房、仓库等设施,建立艺术家聚集区或创意产业区。文化创意产业园遍地开花,成为各地政府对外招商引资乃至地产项目宣传的重头戏。其中比较有代表性的有上海八号桥创意园区、杭州LOFT49、深圳大芬画家村、成都红星路45号等。...详情


文化产品作为一种无形的商品,长期以来缺乏统一开放的市场交易平台,文化产品市场很难有效发挥市场定价作用,文化产品交易主体也很难获得文化产品交易的市场信息。交易手段及文化产品市场发展的滞后,极大地制约了文化产品经济价值的实现,束缚了文化产业的做大做强。
2009年11月在国家出台了文化产业振兴规划后,为了秉承中央文化振兴政策精神,以“文化对接资本、交易创造价值”为经营理念,与中国(深圳)国际文化产业博览交易会紧密结合与深度互动的基础上,深圳市成立了第一家文化产权交易所。
深圳文交所将打造面向全国及全球的文化产权交易平台、文化产业投融资平台、文化企业孵化平台与文化产权登记托管平台。建立文化产业多层次资本市场和金融服务体系,为文化与资本联姻提供广阔的平台,成为“永不落幕的文博会”。
作为一个交易服务平台类企业,文交所打造包括文化产权交易平、文化产业投融资平台、文化企业孵化平台、文化产权登记托管平台四类平台。
在深圳文交所创立后,各地纷纷成立文化产品交易平台。由于管理及监管的问题,文教所经营状况良莠不齐,包括艺术品份额化交易在内的很多金融创新类产品缺少足够的风险防范措施、交易不规范、市场价格大起大落出现了很多问题。
中宣部等五部门联合出台的《关于贯彻落实国务院决定加强文化产权交易和艺术品交易管理的意见》,明确规定各地文交所的清理整顿工作要在今年6月30日前完成。对于事违法证券期货交易活动的文交所,将严禁扩大业务范围和新增交易品种、新增投资者,并限期取消或结束交易活动。对逾期不取消、继续或变相违法从事证券期货交易的各类文交所,文化、广电、新闻出版部门要积极协助证监会作出认定,依照有关规定从严惩处。
该意见在要求各地组织力量开展对各类文交所整顿规范的同时,提出了“总量控制、合理布局、依法规范、健康有序”的文交所设立总原则。“原则上只允许在省一级设立文交所。”申请设立文交所的省份,须基本完成文化体制改革重点任务,文化企业数量还必须达到一定的规模。
虽然文化产品交易市场的发展中出现了各种各样的问题,但文交所的发展模式体现了文化产品资本化等趋势,有利于促进文化产品交易、文化企业融资,有利于文化产业的长期发展,因此在整顿规范的基础上,文交所还有很大的发展空间。
目前文化产业发展处于一个难得的历史机遇,文化产业范围广泛、形势多样、投资项目众多,适合不同类型的投资者选择。但文化产业投资都面临一些共同的特征,需要投资者投资之前认真研究考虑。

文化产品面向终端消费群体,满足人们的精神文化需求。消费者对于不同文化产品的消费偏好差异巨大,受社会经济、文化地理、语言民俗、消费心理等多种因素影响,存在很大的不确定性。随着社会经济的发展,人们的文化需求日益呈现出多样性,更增加了文化产品市场的复杂性。同时,文化产品的消费热点随着时间的推移发生很大变化,曾经流行的文化产品可能很快成为过眼云烟,被市场淘汰。
文化产品因其特殊的商品属性,文化产品消费会直接作用于消费者心理,使消费者产生对于产品的亲切感与认同感,这种效应会促使消费者继续消费与该文化产品具有继承关系及衍生扩展关系的其他文化产品。通常情况下,某部电影大片上映获得好评后,会产生一批忠实的粉丝,往往它的续集也会凭借它的人气及影响力获得不俗的票房表现;而一部动漫作品(如《喜羊羊灰太狼》...详情
文化产品属于创意型产业,文化产品创作需要漫长的过程,同时文化产品的制作也需要较长的制作周期。一部电影拍摄周期少则一年,多则几年甚至是十几年。文化产品投资周期较长,一方面加大了由于市场的不确定性带来的潜在风险,另一方面也对文化产业融资提出了更高的要求。
文化产品一般没有具体形态,它的内容存在依赖于传播介质。由于文化产品的低成本可复制性,使得盗版成为文化产品销售中面临的最重要的问题。知识产权保护制度的缺失,将给不法分子以可乘之机,通过盗取他人的劳动果实牟利,给文化产品企业带来巨大损失的同时,也扼杀了整个文化创意产业的生存。

华经纵横认为:投资文化产业必须要有长远的眼光和规划,不应为眼前的热点现象迷惑;要认真分析市场现状、寻找发掘市场中潜在的需求,认真分析判断某一细分产品或领域长期的发展趋势,针对这一趋势开发适应市场需求、在可预见的时期内不落伍的文化产品;文化产品制造在重视产品包装宣传的同时一定要以内容为根本,充分利用各种创意元素,打造自己产品的特色与竞争力,不是简单抄袭模仿成功产品;打造文化产品品牌,拓展系列产品,可以与其他企业合作开发周边产品,扩大盈利来源;文化投资根据自身实力,量力而为,同时积极寻找稳定合适的融资渠道,确保不出现资金瓶颈;加强知识产权保护措施,运用各种手段打击不法分子的侵权行为,合法维护自身权益。

项目名称:某动漫乐园改建项目;
项目性质:改建;
项目建设单位:某旅游发展股份有限公司。
建设内容:本项目主要通过对公司拥有的动漫馆主体建筑进行功能改造和主题氛围包装,设置海洋娱乐区、森林游乐区和智慧树广场等主题区域,设置动漫游乐广场、社会体验馆、动漫超市等娱乐设施。本项目将通过引进各类适合少年儿童的游乐项目,创作并上演一台大型童话剧《海的女儿》,复制和推广“主题公园+旅游文化演艺”的经营模式,将某动漫乐园打造成以动漫文化为主题、以少年儿童为目标群体的游乐类主题公园。
建设目标:本项目建成后,将极大丰富某景区的旅游服务产品内容,完善某乐园景区旅游服务产业链,满足青少年游客的娱乐需求,提升景区整体形象
项目建设期:12个月。
项目投资:经估算,本项目总投资21760万元,其中,建筑工程安装费用19010万元,工程建设其他费用1350万元,预备费用1000万元,流动资金400万元。
项目收益:本项目建成后,按运营期10年测算,某动漫乐园年均营业收入约为10685万元,年均净利润约为3032万元;项目税前财务内部收益率为24.9%,投资回收期5.2年(含建设期);税后财务内部收益率为21.3%,投资回收期5.7年(含建设期)。


项目名称:某儿童职业体验馆项目;
项目性质:新建;
项目建设单位:某置业投资有限公司。
建设内容:本项目利用某大型购物中心的二层空间,搭建一个模仿现实世界的小镇。小镇街区整体布局为一个由中央大街及环路连接,建筑结构是半开放双层,二层通过天桥连接。全场设置53个儿童职业体验项目,主要为模仿成人世界的工作、生活内容。包括职业模拟类的如警察、消防、税务、邮局、医院、法院、航空等;食品制作类的如蛋糕、汉堡、花艺、寿司等;动手操作类的如建筑工地、比如驾校、日化工厂等;个人才艺展示的如录音棚、电视直播室、闪秀T台等;以及探险类的如魔幻隧道、探宝奇兵、特种部队等。除此以外,场内还有餐饮、购物等设施以及为家长提供的休息区与母婴室。
建设目标:本项目建成后,将成为北京地区首屈一指的儿童室内娱乐及社会实践教育基地。将满足儿童成长所需的各种社会教育,增强儿童的动手能力和协作意识,培养儿童热爱劳动的习惯。同时,项目建设将丰富某购物中心及周边商业区的经营业态,满足儿童家长在购物休闲之余安排儿童活动的
项目投资:经估算,本项目总投资5200万元,其中,建筑工程安装费用2310万元,游乐设备及其他费用1490万元,预备费用800万元,流动资金600万元。
项目收益:本项目建成后,按运营期10年测算,某儿童职业体验馆年均营业收入约为4200万元,年均净利润约为1500万元;项目税前财务内部收益率为28.3% ,投资回收期4.5年(含建设期);税后财务内部收益率为26.4% ,投资回收期4.9年(含建设期)。
